H-Art ajoute un détail romantique à une silhouette par ailleurs essentielle. Le manche s’achève par une discrète forme de cœur, composant une collection aux lignes fluides et à la signature expressive, développée par le Sambonet Design Centre.
Acier inoxydable 18/10. Couteaux de table monoblocs / à manche plein. La finition soignée de l’acier inoxydable met en lumière les lignes, les proportions et les détails décoratifs de la collection, créant sur la table un jeu de lumière raffiné.
Concevoir pour la table, c’est rechercher l’équilibre, la retenue et la sensation de tenir un objet qui semble avoir toujours appartenu à la main.
Le service H-Art de 30 pièces complète six couverts par six fourchettes à dessert, permettant au détail emblématique en forme de cœur de la collection de rester présent après le plat principal. À mesure que la table s’allège et que les gestes se font plus petits, la signature romantique ne disparaît pas ; elle change simplement d’échelle.
Le dessert est souvent le moment où le repas ralentit. Dans H-Art, la petite fourchette à dessert porte le même détail de manche en forme de cœur que les grandes pièces, faisant du dernier service une expression plus discrète de l’identité de la collection plutôt qu’un épilogue.
Dans H-Art, oui. Sambonet intègre le cœur dans la section même du manche, et sa géométrie permet au couteau de reposer avec le tranchant placé perpendiculairement au plateau de la table. Le geste visuel le plus reconnaissable de la collection influe donc aussi sur la manière dont l’objet peut être présenté.
La finition Mirror de Sambonet donne à l’acier inoxydable une surface intensément polie qui souligne les courbes et les contours de H-Art. À travers six couverts, les reflets circulent entre les pièces, la porcelaine, la verrerie et la lumière, rendant plus visible la géométrie en forme de cœur sans ajouter d’autre ornement.
H-Art a reçu le Good Design Award en 2008, décerné par The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design. Sa force tient au fait que le cœur n’est pas simplement appliqué comme un décor : il est intégré à la construction et à la fonction de l’objet, associant symbolisme, ergonomie et forme contemporaine mesurée.
