Lago reduziert die Form auf weiche, fließende Linien und wellenartige Kurven. Die modellierten Übergänge verleihen dem Muster Leichtigkeit und bewahren zugleich seinen ausgeprägten, sinnlichen Charakter.
Weiche, fließende Linien und wellenartige Kurven schaffen eine leichte, skulpturale Form.
Claus Harttungs Lago für Robbe & Berking beginnt mit einer der elementarsten Bewegungsformen: Wasser. Statt diese Inspiration in Dekor zu übersetzen, lässt Harttung sie das Besteck selbst formen. Die Griffe verlaufen in sanft fließenden Linien, während weiche, wellenartige Kurven jedem Teil eine subtile Bewegung verleihen. So entsteht eine Kollektion, die fließend wirkt, ohne um des Ausdrucks willen expressiv zu werden — kontrolliert, reduziert und still skulptural. Dieses Gleichgewicht zwischen Bewegung und Zurückhaltung ist für Lago zentral. Die Formen sind konzentriert und unkompliziert, doch wechselnde Konturen lassen die Teile nie statisch erscheinen. Das Licht wandert über jede Rundung anders und verleiht dem polierten Edelstahl einen Charakter, der sich beim Halten, Auflegen und Benutzen des Bestecks verändert. Auf der Tafel entfaltet Lago eine unverkennbar maritime Sensibilität, ohne sich wörtlicher Motive zu bedienen. Die Verbindung zum Wasser liegt vielmehr in Rhythmus, Oberfläche und Silhouette. Der Übergang vom Griff zum Funktionsteil ist weich; eine visuelle Leichtigkeit lässt die Kollektion in formellen wie zeitgenössischen Arrangements selbstverständlich wirken. Mit Lago zeigt Harttung, wie eine einfache Referenz aus der Natur zu einer vollständigen Formensprache werden kann — nicht indem sie Wasser abbildet, sondern etwas von seiner fortwährenden Bewegung einfängt.
Eine vom Wasser geformte Linie steht niemals wirklich still.
Claus Harttung
Gerade dann wird das 30-teilige Lago Set besonders interessant. Zusätzlich zu sechs vollständigen Gedecken führen die Kuchengabeln die fließenden Linien der Kollektion bis zu Dessert, Kaffee und in den ruhigeren Ausklang der Mahlzeit fort. Nach dem Hauptgang wird die Tafel optisch nicht neu begonnen – sie wechselt lediglich das Tempo.
Weil Lago auf Kontinuität beruht. Die Kuchengabeln wiederholen dieselben weichen Kurven und fließenden Übergänge in kleinerem Maßstab und tragen die Formensprache in den letzten Gang. Wie kleinere Wellen nach einer größeren Bewegung halten sie den visuellen Rhythmus der Tafel lebendig.
Manchmal ja. Die kleineren Teile von Lago besitzen weniger Fläche und optisches Gewicht, wodurch das Verhältnis von Kurve, Proportion und Übergang besonders klar hervortritt. Der Entwurf kann sich nirgends verbergen – und gerade das macht den fluiden Charakter der Kollektion leichter erkennbar.
Weil nichts an dieser Kollektion abrupt wirkt. Die Formen sind weich, die Übergänge kontinuierlich und der Gesamtausdruck ruhig. Das passt ganz selbstverständlich zu einer Mahlzeit, die sich allmählich von Dinner zu Dessert, Kaffee und Gespräch entfaltet und bei der die Atmosphäre ebenso wichtig ist wie der einzelne Gang.
Oft in den kleinen Ritualen nach dem Hauptgang. Kuchen, Kaffee und eine weitere halbe Stunde am Tisch können die Stimmung vollkommen verändern. Mit dem 30-teiligen Lago Set bleibt derselbe Entwurf während dieses Übergangs präsent und verbindet die Tafel vom ersten bis zum letzten Gang.
