Lago reduziert die Form auf weiche, fließende Linien und wellenartige Kurven. Die modellierten Übergänge verleihen dem Muster Leichtigkeit und bewahren zugleich seinen ausgeprägten, sinnlichen Charakter.
Weiche, fließende Linien und wellenartige Kurven schaffen eine leichte, skulpturale Form.
Claus Harttungs Lago für Robbe & Berking beginnt mit einer der elementarsten Bewegungsformen: Wasser. Statt diese Inspiration in Dekor zu übersetzen, lässt Harttung sie das Besteck selbst formen. Die Griffe verlaufen in sanft fließenden Linien, während weiche, wellenartige Kurven jedem Teil eine subtile Bewegung verleihen. So entsteht eine Kollektion, die fließend wirkt, ohne um des Ausdrucks willen expressiv zu werden — kontrolliert, reduziert und still skulptural. Dieses Gleichgewicht zwischen Bewegung und Zurückhaltung ist für Lago zentral. Die Formen sind konzentriert und unkompliziert, doch wechselnde Konturen lassen die Teile nie statisch erscheinen. Das Licht wandert über jede Rundung anders und verleiht dem polierten Edelstahl einen Charakter, der sich beim Halten, Auflegen und Benutzen des Bestecks verändert. Auf der Tafel entfaltet Lago eine unverkennbar maritime Sensibilität, ohne sich wörtlicher Motive zu bedienen. Die Verbindung zum Wasser liegt vielmehr in Rhythmus, Oberfläche und Silhouette. Der Übergang vom Griff zum Funktionsteil ist weich; eine visuelle Leichtigkeit lässt die Kollektion in formellen wie zeitgenössischen Arrangements selbstverständlich wirken. Mit Lago zeigt Harttung, wie eine einfache Referenz aus der Natur zu einer vollständigen Formensprache werden kann — nicht indem sie Wasser abbildet, sondern etwas von seiner fortwährenden Bewegung einfängt.
Eine vom Wasser geformte Linie steht niemals wirklich still.
Claus Harttung
Der Entwurf von Lago gewinnt seinen stärksten Ausdruck in der Wiederholung über eine vollständige Tafel. Die weich fließenden Profile und wellenartigen Übergänge bilden von Gedeck zu Gedeck einen Rhythmus, fast wie Wellen, die über eine Oberfläche ziehen. Was an einer einzelnen Gabel oder einem Löffel subtil erscheint, wird auf dem vollständig gedeckten Tisch zu einer weit größeren visuellen Idee.
Weil seine Identität auf Kontinuität beruht. Die geschwungenen Linien wiederholen sich über Messer, Gabeln, Löffel und Servierteile hinweg und erzeugen Bewegung statt statischer Symmetrie. Auf einer großen Tafel beginnt der Blick, das Besteck als eine Komposition und nicht als fünfundsiebzig einzelne Gegenstände wahrzunehmen.
Genau diese Wirkung erkundet Lago. Teller und Gläser legen die feste Geometrie des Tisches fest, das Besteck führt weichere Linien ein. Es entsteht eine Komposition, in der gerade Kanten und Kreisformen von sanften Kurven unterbrochen werden und der Tafel eine stille Bewegung verleihen.
Der maritime Charakter von Lago ist gegenwärtig, ohne auf offensichtliche nautische Symbole angewiesen zu sein. Seine fließenden Formen, der polierte Stahl und das Gefühl von Leichtigkeit sind ganz selbstverständlich mit Wasser und dem Leben an der Küste verbunden. So überzeugt die Kollektion gleichermaßen auf einer formellen Tafel, am Meer oder an Bord einer Yacht.
Das Verhältnis der Teile zueinander. Zunächst ziehen die einzelnen Kurven die Aufmerksamkeit auf sich. Sobald die Kollektion über eine ganze Tafel ausgelegt ist, wird deutlich, dass die Formen miteinander sprechen sollen. Die wiederkehrenden Übergänge schaffen eine kontinuierliche visuelle Sprache, die das gesamte Gedeck ruhiger, weicher und geschlossener erscheinen lässt.
