Fra skisse til bord
Topos er bygd opp rundt formell klarhet og en sterk, uavhengig karakter. Den kjølige geometri og disiplinerte proporsjoner avslører en tydelig Bauhaus-innflytelse.
Topos er bygd opp rundt formell klarhet og en sterk, uavhengig karakter. Den kjølige geometri og disiplinerte proporsjoner avslører en tydelig Bauhaus-innflytelse.
Topos er bygd opp rundt formell klarhet og en sterk, uavhengig karakter. Den kjølige geometri og disiplinerte proporsjoner avslører en tydelig Bauhaus-innflytelse.
Heinrich Meldaus arbeid for Robbe & Berking begynte ikke med et oppdrag, men med en idé. Både Topos og Pax ble utviklet på eget initiativ av den tyske designeren, gjennom tremodeller og detaljerte tegninger, før de ble presentert for sølvsmedverkstedet i Flensburg. Topos kom i produksjon i 1991; Pax fulgte i 2002. De to kolleksjonene viser ulike uttrykk for den samme disiplinerte tilnærmingen til bordet. Topos er den mest arkitektoniske av de to. Den direkte geometrien og kjølige visuelle klarheten minner om Bauhaus’ funksjonelle prinsipper og reduserer de enkelte delene til sterke, lett leselige former. Lite forstyrrer overgangen mellom skaft og funksjonell del; i stedet etablerer proporsjon og silhuett kolleksjonens identitet. Resultatet er et bestikk med et tydelig moderne nærvær som har vist seg bemerkelsesverdig motstandsdyktig mot skiftende mote. Med Pax blir språket mykere og mer dynamisk. Varierende materialtykkelser, sveipende linjer og en omhyggelig avstemt profil gir delene større bevegelse uten å gi avkall på klarheten som kjennetegner Meldaus arbeid. Enkelheten er bevisst, ikke streng: subtile skift i volum og kontur tilfører bordet letthet og eleganse. Sett sammen gir Topos og Pax to perspektiver på moderne bestikkdesign. Det ene defineres av geometrisk ro, det andre av bevegelse og en skiftende profil — men begge viser hvor mye karakter som kan skapes når ornamentikken viker for proporsjon, materiale og den presise formgivningen av en hverdagsgjenstand.
Tegnet på eget initiativ, først formet for hånd og foredlet til formen kunne tale for seg selv.
Heinrich Meldau
På Yoshi by Nagaya i Düsseldorf ledsager Topos en matopplevelse med røtter i tradisjonell japansk kaiseki. Restauranten møter alt med enestående omtanke, fra sesongens råvarer og japansk teknikk til serviset rundt maten. I så presist komponerte omgivelser blir Topos enda et nøye utvalgt element snarere enn bare en funksjonell gjenstand ved tallerkenen.
Grensene mellom gastronomi og borddekking begynner å forsvinne. På Yoshi by Nagaya strekker oppmerksomheten seg utover råvarer og teknikk til karene og gjenstandene måltidet oppleves gjennom. Topos passer naturlig inn i denne filosofien: behersket nok til ikke å bryte komposisjonen, men gjennomtenkt nok til å høre hjemme i den.
Settet med 24 deler konsentrerer kolleksjonen i seks essensielle kuverter. Med færre spesialdeler rundt tallerkenen blir forholdet mellom kniv, gaffel, skje og kaffeskje tydeligere. Hver gjest møter Topos gjennom gjenstandene som brukes mest direkte under måltidet, noe som gjør dette til en av de mest intime måtene å oppleve kolleksjonen på.
Ja. En roligere kuvert gir plass til at porselen, glass, mat og tomrom kan bli en del av komposisjonen. Topos trenger ikke dekorative detaljer for å markere sitt nærvær; dets rolle er å tilføre bordet sammenheng og proporsjoner uten å diktere hvordan alt rundt det skal se ut.
Fordi bestikket er et av de få elementene i en restaurantopplevelse som gjesten holder i gjentatte ganger. Det formidler kontakten mellom hånd og tallerken gjennom rett etter rett. I så nøye komponerte omgivelser som Yoshi by Nagaya har dette taktile forholdet betydning: Bestikket blir en del av hvordan gastronomien oppleves fysisk, ikke bare av hvordan bordet ser ut.